BrickFair Baltimore 2026全记录

SERIES 7 / 8

CONTENTS / 系列目录

01建筑与城市｜493张照片与215件作品

02玩家记忆｜霍格沃茨、X学院和宝可梦

03GBC机械｜小球为什么停不下来

04城堡世界｜把Whiterun搬上展桌

05军模比例｜航母、坦克和太平洋战场

06科幻空间｜千年隼变成咖啡桌

07小作品｜不靠体量取胜 本篇

08积木艺术｜它还剩下什么

现场摄影、视频｜酷玩潮前方记者 沙德轩（小沙）编辑、撰文｜酷玩潮编辑部

前几篇的探展内容都很好分类。城堡就是城堡，军模就是军模，飞船也一眼能认出来。到了这一篇，花园、玻璃罩和国家公园，往后翻，发光蜗牛、黑白猫、宝可梦、孔雀和花束全出来了。

硬说它们都属于“微缩世界”，其实不太准，它们只是都没有太大的体量。但同样有趣。

Cecilia Kretz 的几组花园很适合放在一起。从《A little Wild》到《Nightblooms》，植物的长法、颜色和地表处理都不一样。

图注｜Cecilia Kretz 的花园系列，从《A little Wild》到《Nightblooms》，每一块花地都有自己的长势。

图注｜《Cecilia Kretz 植物花园系列》，另一角度。

图注｜《Cecilia Kretz 植物花园系列》，局部。

Sean McGovern 的《The Happy Place》要热闹一些，蘑菇、小屋、花和人物挤在同一块地上，但并不乱。

图注｜Sean McGovern 的《The Happy Place》。

旁边几只玻璃罩又把场景收得更小。透明边界一扣上，里面的植物和人物像被单独取出来，放在展桌上慢慢看。

图注｜《玻璃罩微缩生态系列》。

图注｜《玻璃罩微缩生态系列》，另一角度。

图注｜《玻璃罩微缩生态系列》，局部。

Griffin King 的《Half Dome, Yosemite NP》来自他 2025 年登顶半穹顶的经历。作品不大，但山体的切面、坡度和人物位置都交代得很清楚。

图注｜Griffin King 的《Half Dome, Yosemite NP》，来自他 2025 年登顶半穹顶的亲身经历。

图注｜《Half Dome, Yosemite NP》，另一角度。

图注｜《Half Dome, Yosemite NP》，局部。

Allison King 的《Great Sand Dunes National Park and Preserve》简单得多，沙丘和几个人已经够用了。

图注｜Allison King 的《Great Sand Dunes National Park and Preserve》。

再往后是 NPS 标志、《Hawaii Volcanoes》和《Everglades》。同样是国家公园，有人留下山的轮廓，有人留下植被和地表颜色，也有人干脆只做一个标志。它们不像一套整齐的景点模型，更像几段被各自记住的旅行。

图注｜《NPS 国家公园标志》。

图注｜《Hawaii Volcanoes》。

图注｜《Everglades》。

Taylor Dosier 的几件作品挨在一起时，反差很明显。

《Starry Snails》和《Blood Orange Snails》颜色很亮，蜗牛也做得圆。《Black Dahlias》却一下子收暗，花瓣尖，颜色几乎压到黑色。

图注｜Taylor Dosier 的《Starry Snails》，用发光般的色彩把蜗牛变成画面主角。

图注｜《Starry Snails》，另一角度。

图注｜Taylor Dosier 的《Blood Orange Snails》。

图注｜Taylor Dosier 的《Black Dahlias》。

图注｜《Black Dahlias》，另一角度。

单看其中一件，可能只会觉得造型有趣。连着看，才会发现作者根本没打算维持一种气质。

Beth 的《Brickimore Aquarium Tank》是另一个方向。鱼、珊瑚和水草被装进一个发光方盒里，看起来真像一只可以摆在房间里的水族箱。

图注｜Beth 的《Brickimore Aquarium Tank》，鱼、珊瑚和水草被装进一只发光方盒。

旁边的水族馆立体画框更扁，海底场景直接贴到了墙面上。一个是盒子，一个是画框，处理的都是同一个问题：怎么把水下空间塞进有限的边界里。

图注｜《水族馆立体画框（暂名）》。

Maddison Stapleton 的《Half size tuxedo cat》没什么复杂故事，就是一只坐好的黑白猫。

展牌上的介绍也很干脆：Just a little guy！

图注｜Maddison Stapleton 的《Half size tuxedo cat》，一只安静坐好的黑白猫。

旁边的《I Think A Seagull Took It》用一只海鸥和巢里的失踪玩具讲了个小笑话。看到这里，这篇已经开始离开“微缩景观”了。不过没关系，这两件作品本来也不需要被硬塞进某个类别。

图注｜Life... uh... 创作的《I Think A Seagull Took It》，用巢里的失踪玩具讲完一个小笑话。

图注｜《I Think A Seagull Took It》，另一角度。

后面的宝可梦作品更接近角色雕塑。

骑拉帝纳起源形态靠悬空姿态撑起来，超级喷火龙 X 看的是翅膀、身体和尾部的重心；烈焰猴直接从卡面里冲出来，Mega Houndoom 则继续解决四足角色怎么站稳。

图注｜Matt Goldberg 的《Giratina Origin Forme》，以悬空姿态表现骑拉帝纳的起源形态。

图注｜《Giratina Origin Forme》，另一角度。

图注｜Matt Goldberg 的《Mega Charizard X》，把超级喷火龙 X 作为独立角色雕塑撑起。

图注｜《Mega Charizard X》，另一角度。

图注｜Jeremy Onuma 的《Infernape》，让烈焰猴从宝可梦卡面中跃出。

图注｜《Infernape》，另一角度。

图注｜Kevin Huxhold 的《Mega Houndoom》。

它们不再讲一个完整场景。看点很直接：角色轮廓有没有抓住，动作有没有立住。

Seth Peacock 的《Dreamcatcher Peacock》又把方向带回自然形态。孔雀、捕梦网和生化战士零件混在一起，最后做成了一件悬挂作品。

图注｜Seth Peacock 的《Dreamcatcher Peacock》，把孔雀、捕梦网和生化战士结构组合成悬挂雕塑。

后面的白色翼鸟、透明翅昆虫、蓝橙花束和紫外花束也都不太写实，但颜色和结构很明确。

图注｜《白色翼鸟与花园亭（暂名）》。

图注｜《透明翅昆虫雕塑（暂名）》。

图注｜《蓝橙花束雕塑（暂名）》。

图注｜《紫外花束浮雕（暂名）》。

Ryker Whitney 的《Rock vs. Scissors》放在最后，石头和剪刀真的被搭成了一场对决。简单，也好懂。

图注｜Ryker Whitney 的《Rock vs. Scissors》。