刚刚过去的第十五届北京国际电影节，悄然间发生了重大“变革”！

此次电影节“无界∞沉浸单元”，聚焦沉浸式影像技术的革新。该单元分为“无界影院”和“沉浸空间·无界影像”两大板块，展映了来自全球的40余部先锋作品，涵盖VR、AR、MR、环幕、三折幕及交互装置等多种形态，覆盖历史、科幻、文化传承等多元主题。

其中如致敬VR经典影像的《失明日记》，通过动画、实拍等形式呈现虚拟现实电影的经典魅力；威尼斯获奖作品《线迷宫》通过眼部交互技术重构VR叙事逻辑；《石像往事》作为首部MR叙事作品，结合混合现实技术让观众在现实空间中自由探索虚拟场景。

更值得关注的是，活动开幕当天，“中国电影新赛道”启动仪式宣布虚拟现实电影正式纳入国家电影管理体系，标志着中国电影产业向“元宇宙时代”迈出关键一步。

一

虚拟现实电影的未来地位

随着技术成熟与成本下降，如AI动捕技术将制作周期压缩至传统电影的1/3，消费级VR设备分辨率提升、硬件成本下降，这些都为虚拟现实电影的规模化应用奠定基础。

此外，差异化体验也将创造新的高需求，传统电影面临票房下滑，而虚拟现实电影通过交互性与沉浸感吸引年轻用户，诸多VR大空间市场案例也先行验证了其商业潜力。

而国家及整个市场的动向更能说明一切。

国家电影局2025年3月发布的《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》首次明确虚拟现实电影的定义与规范，随后西安市设立专项基金扶持内容生产，政策红利加速行业标准化。

据《虚拟现实电影行业技术发展与市场前景分析报告（2025年）》显示，虚拟现实电影行业在2025年将迎来爆发式增长，全球市场规模突破120亿美元，中国占比达35%；2025年全球VR电影用户规模达2.8亿，其中中国用户占比42%，一线城市渗透率突破60%。

随着河南广播电视台出品的《唐宫夜宴》和《隐秘的秦陵》分别获得中国虚拟现实电影的001号与002号“龙标”开始，虚拟现实电影的格局已然正式打开。

二

VR电影与VR大空间：共生与互促

虚拟现实电影是VR大空间的重要内容载体。

例如，《隐秘的秦陵》依托大空间技术实现多人同步探索地宫场景，《封神朝歌》通过VR大空间复现殷商盛世。

虚拟现实电影也在推动LBE VR大空间技术迭代，如众多项目通过服务器集群支持多人同时自由移动，倒逼硬件厂商提升渲染效率与交互精度。

在商业模式上也在不断创新，如文旅展演转向固定影院模式，结合订阅制分账，探索“线下点播+IP衍生”的盈利路径。通过数字化文化遗产与影视IP衍生，VR大空间成为传统文化传播的新媒介，实现文化价值的释放。

可以说，虚拟现实电影和VR大空间正成为一体两面的存在。

三

VR大空间是否需集体转型？

虽然国家将VR电影纳入“十四五”数字文化规划，多地已布局XR影厅群，政策支持明确，另外，传统文旅项目开发成本高、周期长，而VR大空间通过轻资产模式实现高回报，虚拟现实电影可成为其内容供给侧，但不容忽视的是转型背后的风险。

从当前的VR大空间市场发现，内容同质化问题严重，叙事逻辑需要重构，简单移植传统剧本易导致观众注意力分散，需探索“场景化叙事”。也可结合地域文化或垂直领域打造特色IP。

硬件上更是存在一定的短板，长时间佩戴头显如何优化舒适度与眩晕问题，技术厂商需进一步改进光学模组与交互设计。硬件厂商（如HTC、Pico）与内容平台需共建标准，推动跨平台生态协同。

四

新的“造梦引擎”

从卢米埃尔兄弟的火车影像到虚拟现实的“造梦引擎”，电影始终是技术与艺术的共生体。虚拟现实电影不仅为传统行业注入新动能，更通过VR大空间重构了人类感知世界的维度。

而VR大空间貌似也正走在相似的道路上，孕育着新的机遇与突破。

当然，虚拟现实电影并非VR大空间的唯一出路，但无疑是其高附加值赛道。企业需根据自身资源，在文旅、教育、影视等领域选择适配场景，通过“技术+内容+生态”的协同，实现可持续增长，虚拟现实电影也将成为VR大空间破局的关键。

未来，在政策护航、技术迭代与内容创新的三重驱动下，虚拟现实电影与VR大空间的碰撞能否造就产业的“第二增长曲线”，值得我们期待！

注：部分图片源自网络